Dans les sous-sols de la mairie de Strasbourg se cache un trésor : toute une flotte de vélos mise à disposition des agents de la collectivité ! Ces vélos sont entretenus par le service Parc Véhicules Ateliers mais certains nécessitent une remise en état.

IDeE a donc répondu au marché lancé par l’EMS pour repenser le design de ces vélos, les améliorer et les embellir. Chaque designer s’est consacré à un vélo et s’est appliqué à le démonter et le recomposer pour lui donner une nouvelle vie. Dans une ville capitale de la Petite Reine, ce défi nous a amené à penser ces vélos comme des moyens de transport tout terrain et adaptés aux usages citadins.

Chaque réponse est unique et permet de réinterroger les modes de fabrication, les fonctionnalités et l’image qu’ils renvoient. L’approvisionnement des pièces, des matériaux et la fabrication ont fait l’objet de recherches locales et en circuit de récupération.

Ces vélos sont autant de démonstrations du potentiel de revalorisation de l’existant.

Le hêtre est une essence de bois aux multiples qualités. Sa première est peut-être de représenter 26% des forêts des Vosges du Nord, devant le pin ou le chêne, ce qui lui confère un atout local de taille.

Son veinage homogène et sa dureté le rendent idéal pour le tournage ou le cintrage. Il est ainsi traditionnellement utilisé pour la confection de petits objets décoratifs ou utilitaires (jouets, bols, cuillères...). Fort de son potentiel, de nombreux autres débouchés restent à imaginer. C’est en tout cas l’objectif du workshop mené par les designers alsaciens de IDeE : créer de nouveaux objets en hêtre, autour de la thématique du repas et de la promenade en forêt.

Pour ce défi, IDeE s’est associée au Parc Naturel Régional des Vosges du Nord et à des artisans locaux, spécialistes du bois (marqueteur, ébéniste, menuisier, tourneur...).

Le résultat s’appuie à la fois sur l’utilisation de techniques innovantes, mais aussi sur la création d’objets adaptés aux usages d’aujourd’hui.

Si le territoire alsacien a plusieurs particularités, le bredele en est une des plus notable. Pas une boulangerie, ni une pâtisserie locale qui ne fabriquent ces petits gâteaux sablés. Traditionnellement préparés à l’occasion des fêtes de Noël, on trouve toutefois les bredeles tout au long de l’année en Alsace. Il existerait plus de 100 recettes différentes faisant appel à des ingrédients aussi variés que la cannelle, l’amande, la noisette, la pistache, le cumin ou encore l’anis. La forme de cette douceur est elle variable: du rond au carré, elle se fait également fleur, lune, ou étoile. Elle ne se mange jamais seule, elle est l’objet d’un partage en famille, amis et même au travail… pour espérer tomber sur son parfum préféré !

Les bredeles sont un vrai vecteur de convivialité dont les designers se sont emparés. Car les enjeux du bien manger sont autant de l’ordre de la qualité des ingrédients et du savoir-faire des boulangers- pâtissiers que de celui du cadre dans lequel s’inscrit le met qu’on s’apprête à dévorer. Manger raconte aujourd’hui plus que ce qu’il goûte. L’intérêt grandissant du consommateur à vouloir en savoir plus sur ce qu’il mange pousse les designers à redoubler d’inventivité pour aller à l’essentiel. Manger sensé !

Projet réalisé avec la fédération des boulangers-pâtissiers et le soutien de l’Eurométropole.

Copyright Christophe Urbain

La cire est un matériaux aux caractéristiques aussi intéressantes que le verre ou le chocolat. Il se moule et épousera n'importe quelle forme. La bougie obtenue évoque à elle seule, la chaleur donnée à une pièce, la douceur d'une ambiance, la fascination d'une flamme qui vacille. Si on peut voir de multiples formes de bougies, rares sont les designers qui se sont prêtés au jeu de les revisiter. Pourtant autour de ce matériau des savoir-faire spécifiques et précieux sont à valoriser. Grâce à la Curieuse Fabrique, les designers d’IDeE ont pu imaginer une revisite contemporaine et dépoussiérée de la bougie. La maitrise et la perfection de Nathalie Flesch ont permis de donner vie aux formes imaginées par les designers. Loin de toute image décorative et kitsch, les résultats de ce workshop déploie l’étendue de son savoir-faire ! De la bougie à assembler soi-même, aux bâtons de dynamite qui jouent avec le feu de manière humoristique, montrent qu'il y a des pistes potentielles pour redonner la flamme à la bougie. Cette collaboration entre les designers et La Curieuse Fabrique met en lumière leurs ingéniosité : Light my fire, met le feu aux idées préconçues et enflamme nos soirées comme jamais !

Copyright Christophe Urbain

Certes internationale (quelle nation n’est pas directement assimilable à une marque de bière?), cette boisson populaire et conviviale, trouve dans notre région un écho particulier, à la fois traditionnel et novateur, artisanal et industriel. Pour preuve la présence de grands groupes, d’indépendants qui se déploient sur le réseau national mais aussi une diversité de brasseries artisanales, cultivant chacune leur savoir-faire spécifique. L’Alsace produit ainsi plus de soixante pour cent de la production brassicole française. Aujourd’hui, la bière (comme le vin) peut être directement associée à son contenant, et notamment à sa bouteille en verre et sa capsule métallique. Le décapsuleur transmet à lui seul, tout le sens que l’on peut voir dans la bière et dans les valeurs qu’elle véhicule. Le décapsuleur n’est pas un objet noble. Sa fonction est simple : ôter la capsule au moyen d’un levier prenant appui sur la collerette métallique de la capsule. De l’instrument technique, comme celui du garçon de café, à l’objet publicitaire, il peut dans les moments d’urgence être substitué par n’importe quel objet fi n et rigide, comme le manche d’une cuillère. Les différents projets tentent de renouveler ce petit objet, futile et sur- représenté, mais tellement indispensable.

Copyright Christophe Urbain

Matériau emblématique de la culture régionale, le grès des Vosges évoque à lui seul histoire et tradition. Si on peut voir ça et là quelques utilisations contemporaines de ce matériau dans des aménagements urbains, cela se fait toujours dans une dimension patrimoniale.

Pourtant autour de ce matériau gravitent des forces vives : carrières, tailleurs, sculpteurs qui ont à cœur de le voir remis au goût du jour. C'est sur l'invitation de François Keller et Violette Arbogast, sculpteurs et tailleurs de pierre, que les designers d'IDeE se sont penchés sur la question.

Envisager le grès de façon intelligente et contemporaine, en se détachant de son image pittoresque et vernaculaire, c'est le défi qu'ont tenté de relever les designers d'IDeE. Chose complexe, avec un matériau lourd, fragile, abrasif et poreux.

La dizaine de propositions, du mobilier urbain au nécessaire de bureau, montrent qu'il y a des pistes potentielles pour faire vivre ce matériau, au-delà des pierres de la Cathédrale. Ces collaborations entre les designers et les artisans mettent en lumière leurs savoir-faire : Porter, de gré ou de force, c'est à dire de manière évidente ou moins attendue, un regard sensible et contemporain sur une partie des fondations de notre héritage culturel local, avec l'ambition de lui donner une place dans nos modes de vie d'aujourd'hui et de demain.

Copyright Christophe Urbain

Le but de ce workshop est de proposer à 7 designers de croiser, par l’expérimentation, savoir-faire traditionnel verrier et nouvelles technologies d’éclairage (leds). Après une phase de préparation : découverte de la gamme de leds «Tridonic Atco», les 10 designers ont passé une journée dans les ateliers du CIAV à Meisenthal pour appréhender les contraintes et les possibles du verre soufflé. Sur la base d’anciens moules archivés et répertoriés par le CIAV (moules anciens rachetés ou récupérés lors de la liquidation ultime de verreries et cristalleries aujourd’hui éteintes : Cristallerie Lorraine de Lemberg, Verrerie de Meisenthal, Cristallerie d’Harzwiller), ils travailleront finalement durant une semaine (du 16 au 20 juin 2008) au CIAV, pour explorer de nouvelles pistes et produire des prototypes. Ils seront exposés dans une prochaine phase du projet et certain d’entre eux feront peut-être l’objet d’une édition.

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Le projet, à l’initiative d’IDee et de l’Association des Potiers d’Alsace du Nord, consiste à proposer une rencontre entre des designers et les savoir-faire de la poterie Alsacienne. Chaque designer, associé à un potier (de Soufflenheim ou de Betschdorf) a cherché à trouver une nouvelle expression à l’image traditionnelle de la céramique alsacienne. Innover dans la forme, l’usage, ou les process, tel est l’enjeu du projet ; c’est-à-dire donner une vie dynamique et contemporaine à la tradition céramique du Nord de l’Alsace, valoriser les savoir-faire, les développer, les exporter.

Les projets présentés ici sont le résultat d’un travail de plusieurs mois entre la réflexion, l’échange et le prototypage. Certains de ces projets verront certainement le jour dans une production plus développée. L’histoire nous dira s’ils s’inscriront comme de nouveaux standard du savoir-faire de la poterie d’Alsace du Nord.

Copyright Christophe Urbain

Le projet koug a pour enjeu de lier tradition et innovation en imaginant une relecture contemporaine du kougelopf et de son moule. Ce projet, inscrit dans le cadre du Parcours du Design 2007, a été réalisé avec le concours de la région Alsace.

Copyright Christophe Urbain